

En el presente artículo analizaremos la que hemos denominado Poesía Cubana de Mario Bendetti. Con dicho término nos estamos refiriendo a aquella parte de la producción lírica del autor uruguayo, más significativa y relevante, escrita en alguna de sus múltiples estancias en Cuba, y cuyos motivos fundamentales son esta isla caribeña, su Revolución, u otros acontecimientos y personajes relacionados con la misma.
Este artículo se basa en una investigación en los archivos de la DCDP (División de Censura y Diversiones Públicas) y del DOPS (Departamento de Orden Política y Social). Los documentos allí encontrados revelan que la preocupación de la censura brasileña con los temas políticos y los considerados inmorales, presentes en las letras de las canciones brasileñas, también se extendió al cancionero cantado en español en Brasil. Tal preocupación estuvo relacionada a las estrechas relaciones entre los temas del cancionero latinoamericano con los movimientos de contestación política contra las dictaduras militares de la región. Sin embargo, pese a este control censorio, una rica experiencia se produjo con el cancionero en español en el período en aprecio.
La cultura La Aguada del valle del Hualfín (provincia de Catamarca, República Argentina) es una de las más ricas y complejas de la región valliserrana del área andina argentina en cuanto a expresiones iconográficas alfareras. Desde el punto de vista del proceso cultural general de la región andina fue coetánea del Horizonte Medio del Área Nuclear Andina; se caracterizó por las representaciones gráficas de manifestaciones del ritual, fundamentado en creencias protagonizadas por el llamado Sacrificador y los felinos. Si bien el desarrollo temporal de esta entidad cultural se produjo entre el 540 y el 850 d.C., -no llegando, como tal, al momento de contacto hispano-indígena-, en este trabajo se examina -y se propone- la interpretación desde la perspectiva etnohistórica de una secuencia narrativa basada en piezas de alfarería publicadas de la colección del Museo de La Plata; se presume, asimismo, que dicha secuencia no es la única y que el conjunto de las registradas podrían aportar evidencia indirecta de la profundidad temporal de creencias prehispánicas que pervivieron en el folklore regional recopilado en la región a partir del siglo XIX.
Este ensayo aborda una dimensión -a saber, la incorporación estratégica de España y de lo español- de la poesía de Victor Hernández Cruz, poeta de la diáspora puertorriqueña de la segunda mitad del siglo XX, desde estos dos ángulos: como proyecto etnocultural y como propuesta metaestética. En cuanto al primero, se trata de lo español como puente hacia la heterogeneidad; en cuanto al segundo, el enlace que el poeta boricua establece entre la pintura de Juan Gris, la poesía de Federico García Lorca y la música de Camarón de la Isla, demarca un logos que privilegia el universo del ojo y de la mirada, como agentes de la claridad y la luz.
The most important writer of Latinoamerica and Paraguay, Augusto Roa Bastos work with de popular voice and the official documents. The History and others documents are a imagine to the culture of the cities. All interpretations to the History is wrong and correct. The historical men was trapped in so much interpretations.
El escritor cubano José Julián Martí Pérez (1853-1895) escribió en la ciudad de Nueva York, entre 1881 y 1895, crónicas que exponen y examinan los efectos finiseculares de la política estatal en contra de las minorías étnicas en los Estados Unidos de América e Hispanoamérica, particularmente en Argentina, país dominado por el capital inglés, y cuya base ideológica se encuentra en el proyecto de nación contenido en Facundo: Civilización y barbarie. Vida de Juan Facundo Quiroga (1845), del argentino Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888). Es nuestro propósito subrayar objetivamente que el ensayo Nuestra América (1891) y varias crónicas neoyorquinas de Martí, integran un discurso sociohistórico y político que sopesa y contradice la posición ideológica de Facundo: Civilización y barbarie.
Este artigo se propõe a fazer um esboço de um mega-relato analítico das várias instâncias da televisão aberta brasileira. Discute as relações da mesma com a economia, a cultura e a política. Suas teses centrais baseiam-se nas idéias de que: trata-se de grandes empresas capitalistas do campo da comunicação que operam neste segmento do mercado; existem sujeitos enunciáveis do fazer televisivo; o fundamento cultural das emissões da tv aberta são relacionáveis a uma leitura bastante oralizada e abrasileirada da cultura barroca ibérica; a história mais recente do país foi forjada com base no uso deste meio técnico de comunicação; a programação televisiva acompanha o desenho das classes e grupos sociais do Brasil.
En nuestra época contemporánea, signada por la globalización y lo postmoderno, -en la que “todo lo sólido se desvanece en el aire”- ¿podemos todavía describir y explicar la circulación y la permanencia de un saber histórico en el tejido social? ¿En cuáles prácticas o discursos culturales es posible aferrar hoy el sentido con el que la sociedad lee su devenir? La canción popular latinoamericana es, en su urdimbre de música y palabras, uno de esos “lugares” donde puede observarse, certeramente, la elaboración estético-intelectiva del sentido, del saber y de la memoria colectiva. Para indagar en estos tópicos, inscritos en la textura de la canción popular, se presenta aquí una interpretación crítica de la composición Puente del Mundo (1999) del cantautor panameño Rubén Blades. Esta lectura interpretativa quiere dar cuenta de los saberes, experiencias e imaginarios sociales de los que se hace cargo un discurso cultural, masivo y heterogéneo como el propuesto por la canción popular en América Latina.
La creación de comunidades imaginadas tiene una excepcional evidencia en las producciones culturales latinoamericanas del siglo XIX, donde se construyeron discursos específicamente dirigidos a tal efecto. Los ensayos políticos, los debates en las tertulias, los romances nacionales, en definitiva, la incipiente esfera pública consiguió establecer un imaginario nacional. El discurso, presidido por el magisterio de la historia, se convirtió en pedagógico al concretar un proyecto en la (re)definición de las subjetividades y la (re)creación la identidad nacional. El romance es una muestra específica de cómo el proyecto nacional tomó forma en la literatura. Sus historias sentimentales apenas esconden la ideología que subyace. Otros textos literarios, como El Periquillo, sin las características de las historias de amor del romance, establecen igualmente el proyecto nacional con base en la construcción de subjetividades para el provecho de la estructura del nuevo estado. Los textos mencionados del siglo XIX latinoamericano siguen la líneas de las guías de ficción al concretar proyectos políticos en imaginarios nacionales. Si bien no todos alcanzaron el estatuto de ficciones fundacionales, también es cierto que apostaron por una relectura de sus naciones en favor de la imaginación histórica.
Este trabajo subraya la importancia de la poesía de Candelario Obeso como condensación estética que conlleva, también, una mirada ética y desde dentro de una etnia, lo que conlleva cuestionar el canon establecido y la concepción cultural a partir de lo oral como expresión de lo regional. Significa, por ello, una postura contemporánea, crítica y humanizada acerca de la identidad y la lengua como elementos excluyentes que buscan una supuesta nacionalidad pura, dejando atrás el pluralismo y la diversidad.
Este artículo trata de un breve análisis sobre el lenguaje: ficción y realidad histórica con base en enfoques que tratan de la sociolingüística y de la pragmática social en situaciones enunciativas en la comunicación escrita literaria. Se presentará el enunciado del discurso en cuanto a historias y el uso de la heterogeneidad lingüística utilizada en el campo literario de la comunicación lingüística sobre la práctica comunicativa del cotidiano del escritor y del lector. Cuando el escritor usa de la diversidad lingüística en el escenario de situaciones enunciativas de la obra literaria Trapo de Cristovão Tezza.
Con este artículo pretendo analizar temática y técnicamente la novela El país de los árboles locos (2004) del colombiano Gustavo Arango Toro (1964), en la que se hallan varias novedades, entre las que destaca que el dolor existencial puede quedar apaciguado, no eliminado, por el amor. Este motivo enlaza con la orientación pesimista y los temas de la soledad, la literatura como refugio y los seres desamparados de otras novelas y relatos suyos, porque el dolor existencial no desaparece.
En el artículo se realiza una lectura de El hombre que pregunta de Ramón Díaz Eterovic, figura cumbre del género policial en Chile, que tiene por objeto determinar que esta novela no representa un quiebre con las directrices centrales de la saga de Heredia, sino más bien la apertura del abanico de posibilidades temáticas de la producción policial del escritor chileno. Para esto, establezco un diálogo entre El hombre que pregunta y el neopolicial latinoamericano, corriente que influye decisivamente en la obra de Díaz Eterovic. Concluyo consignando que El hombre que pregunta tiene como pilar fundamental el eje poder crimen que determina, en gran medida, las diez novelas de Heredia.
Pretende presentar y analizar la construcción de la feminidad por medio de las imágenes de mujer que entregan los textos La perfecta casada de Fray Luis de León y el texto Influencias de las mujeres en la formación del alma americana de Teresa de la Parra.
Partiendo de la definición de narrativa y novela de Vítor M. Aguiar e Silva, se explora brevemente la obra “El matasellos”, de Heriberto Yépez, como un ejemplo no convencional de novela, destacando algunos de los rasgos que la caracterizan y alejan del modelo teórico.
En este trabajo se hace una reflexión desde el análisis del discurso y la semiótica sobre la crónica testimonial. Para ellos se comentan algunos rasgos de tres crónicas testimoniales (La noche de Tlatelolco; Nada, nadie. Las voces del temblor y Las mil y una... (La herida de Paulina)) en la obra de Elena Poniatowska. En la primera parte del trabajo se hace un comentario genera a la vida periodística de la autora, se caracteriza discursivamente a la crónica testimonial como género periodístico y se presentan algunos rasgos literarios y discursivos de las tres crónicas señaladas. En la segunda parte del trabajo, se aplica, dentro de la semiótica greimasiana, al Cuadrado Semiótico y el Modelo Actancial para resaltar algunos rasgos de la crónica testimonial en tanto dispositivo semiótico el cual utilizamos para generar un juicio final sobre las crónicas testimoniales de la autora.
En el presente ensayo se explora la narrativa peruana de los últimos quince años en el marco de las agendas narrativas provenientes de periodos anteriores. Para ello, empezamos, sumariamente, refiriendo las agendas que se formularon en décadas pasadas, y luego analizamos cómo estas se insertan y renuevan en la producción narrativa última.
En este trabajo se traza la historia de la recepción de la obra del poeta alemán Gottfried Benn en lenguas romances, desde las primeras tentativas en la Italia de la posguerra hasta nuestros días. Incluye una amplia relación de traducciones y ensayos en italiano, francés, español y portugués, tanto en Europa como en América Latina.
Sistema Regional de Información en Línea para Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal. Recurso creado por una red internacional que reune y difunde información bibliográfica sobre las publicaciones científicas seriadas producidas en la región. El "Directorio" recoge las publicaciones académicas y científicas que superan un nivel mínimo de calidad editorial, mientras que en el "Catálogo" ingresan aquellas que alcanzan un nivel óptimo en los criterios de evaluación. REDIAL colabora suministrando información sobre las revistas latinoamericanistas europeas